「人生如戲，戲如人生」線上課程報導

「人生如戲，戲如人生」線上課程報導                                 史曉瑛

由祝仲華居士主講的「人生如戲，戲如人生」線上課程於十一月六日精彩登場，吸引超過70位信眾參與。祝仲華居士為史丹佛大學戲劇博士，專攻導演、戲劇理論及評論。 曾任教於奧克拉荷馬大學及奧立岡大學。

第一堂課介紹戲劇史的發展、戲劇演變和時代的關聯性。原本預定一小時的課程，講者侃侃而談，如數家珍，聽者沉醉其中，欲罷不能，以致延長近半小時。

祝居士開宗明義指出戲劇是一種結合表演者、空間（舞台）燈光、音樂、舞蹈、服裝等等元素的一種藝術活動，以呈現一個故事、事件、觀念，甚至情緒。並說明戲劇的功用，例舉亞里斯多德的《詩學》，表現憐憫恐懼；莎士比亞的《哈姆雷特》，則照見世間萬物、人間百態。

祝居士表示戲劇因發展多元化，所以最能反映出當時社會的思想、行為、信仰，社會氛圍乃至於藝術、哲學、科學等等領域的趨勢。

課程從希臘羅馬時代的戲劇開場，介紹當時的喜劇及悲劇，喜劇經常用來針砭時事，而悲劇的發生源於人格，正如我們累世帶來的習氣將造成的因果。接著講到中世紀時代（公元5世紀到15世紀），當時認為戲劇是撒旦腐蝕人心的計謀，所以只允許宗教劇和宗教題材為主的戲劇；隨著小鎮及商貿的興起，戲劇逐漸平民化，乃至職業演員的興起，以及對希臘羅馬文化的復甦。次第講到14世紀到17世紀文藝復興時期莎士比亞的戲劇，介紹他的喜劇、悲劇、浪漫劇及歷史劇，並以佛法所指的三毒「貪瞋癡」對照莎士比亞的戲劇作品；以及18世紀的新古典主義強調禮儀及真實性，回歸到亞里士多德的時間地點行動的統一三原則，戲劇的目的在於娛樂和教誨。19世紀有通俗劇，情節重在角色、簡單的善惡分別，通常都是以喜劇收場。祝居士表示我們時下流行的港台劇均屬於此類通俗劇。當時另外尚有寫實主義，著重在對人類行為的直接觀察，因此服裝細節等都要合乎歷史，以藝術來「提昇人的品質」。祝居士舉當時的現實主義之父易卜生的《玩偶之家》為例，強調角色的心理動機、言行舉止，反映出社會經濟環境的現象，以及幽默大師蕭伯納膾炙人口的《賣花女》，近代改編為電影《窈窕淑女》，蕭伯納編劇目的則在於教育和改革。戲劇發展到現代主義、後現代主義及象徵主義，藝術要表達的是絕對的真相，但只能用間接的方式來表達，譬如隱喻、象徵符號。祝居士也提到風行於1940年代至1960年代主要興起於歐洲的荒謬劇場，拋棄傳統戲劇的邏輯結構，顛覆語言、角色、情節的概念，描繪人掙扎著去尋找目的和試圖掌控自己的命運，表現人的迷惑失落和焦慮。二十世紀戲劇百家爭鳴，辨證劇場在此時興起，對現實社會理性思考，打破觀眾沉浸於劇情中的固有模式。祝居士在課程中放映多部代表作及各個時期不同風格戲劇的圖片，讓聽者更能夠深入了解。

接下來的五堂課內容已排定為：第二堂講述劇場、劇本和劇作家， 並將介紹四部不同時期風格各異的作品。第三堂為表演方法，特別邀請到深具表演經驗的 Bright Su 師兄帶領大家做即興表演的練習和遊戲。第四堂為燈光、舞台設計、音樂、服裝設計以及道具等等。 第五堂為歌劇和音樂劇。最後一堂主題為導演與觀眾之間的關係與聯結，並有「人生如戲，戲如人生」的具體想法及實證。請大家把握接下來的了解戲劇的機會，每週五上午十時，萬勿錯過（11/27 感恩假期休息一次）。

課程有關連結  https://www.ddmbasf.org/zh-hant/node/5479